Hvordan bidrog individuelle kunstnere og forfattere til den nordlige renæssance?

Dürer udmærker sig ved at være den første virkelig internationale nordlige renæssancekunstner. Han begyndte sin karriere som lærling hos sin far, en guldsmed, og demonstrerede dygtighed nok til at blive optaget i malerlauget i en alder af 18. Dürer rejste til både Italien og Holland i 1490'erne og blev udsat for de nye renæssancestile, der blev praktiseret der. Han var især imponeret over Andrea Mantegnas og Giovanni Bellinis værker i Italien og de tidlige oliemalerier af Jan van Eyck i Holland. Dürer kombinerede disse påvirkninger med sine egne unikke talenter for at skabe en stil, der blev efterlignet bredt i hele Europa.

Dürers mest berømte værker omfatter hans selvportrætter, som er bemærkelsesværdige for deres psykologiske dybde og realisme; hans religiøse malerier og tryk, såsom Apokalypsen og Apokalypsens fire ryttere; og hans verdslige værker, såsom graveringen Melancholia I og træsnitserien The Life of the Virgin.

2. Lucas Cranach den Ældre (Kronach, 1472–1553)

Cranach var en anden succesrig tysk renæssancekunstner, der spillede en ledende rolle i udbredelsen af ​​den nye kunststil. Ligesom Dürer var han søn af en håndværker og begyndte sin karriere som maler af religiøse billeder. I 1505 flyttede han til Wittenberg, hvor han blev hofmaler for kurfyrsten i Sachsen. Cranach var en produktiv kunstner og producerede en bred vifte af værker, herunder altertavler, portrætter, mytologiske scener og tryk. Han designede også gobeliner, møbler og anden dekorativ kunst.

Cranachs stil er kendetegnet ved dens lyse farver og dekorative detaljer. Han var særlig dygtig til at skildre kvinder, og hans portrætter af dem er nogle af de mest ikoniske billeder fra den nordlige renæssance.

3. Matthias Grünewald (Würzburg, ca. 1475–1528)

Grünewald regnes for en af ​​de største tyske renæssancemalere, selvom han ikke er så kendt som Dürer og Cranach. Han arbejdede primært i byen Colmar i Alsace, som nu er en del af Frankrig. Grünewalds stil er kendetegnet ved dens udtryksfulde, følelsesmæssige kvaliteter og dens brug af dramatiske lyseffekter. Hans mest berømte værk er Isenheim-altertavlen, en stor polytykon, der betragtes som et af tysk kunsts mesterværker.

4. Hans Holbein den Yngre (Augsburg, 1497–1543)

Holbein var et vidunderbarn, der begyndte at male i en alder af 12. Han rejste til Italien i begyndelsen af ​​1510'erne og studerede de italienske renæssancemestres værker. Efter at være vendt tilbage til Tyskland arbejdede han for en række af lånere, herunder kurfyrsten af ​​Sachsen og kongen af ​​England. Holbein betragtes som en af ​​de største portrætter gennem tiderne, og hans værker er kendetegnet ved deres detaljer, nøjagtighed og psykologiske indsigt.

5. Robert Campin (Tournai, ca. 1375-1444)

Campin var en flamsk maler, der anses for at være en af ​​grundlæggerne af det tidlige nederlandske maleri. Han arbejdede i byen Tournai, som var et stort centrum for kunstnerisk produktion i det 15. århundrede. Campins stil er kendetegnet ved dens realisme og dens opmærksomhed på detaljer. Han var særlig dygtig til at skildre stoffer og teksturer. Hans mest berømte værk er Mérode Altarpiece, en triptykon, der nu er i Metropolitan Museum of Art i New York City.

6. Jan van Eyck (Maaseik, ca. 1390–1441)

Van Eyck anses for at være en af ​​de vigtigste malere i den tidlige nederlandske skole. Han arbejdede primært i byen Brugge, som var et andet stort centrum for kunstnerisk produktion i det 15. århundrede. Van Eyck er bedst kendt for sine oliemalerier, som er kendetegnet ved deres strålende farver, præcise detaljer og illusionistiske effekter. Hans mest berømte værk er Arnolfini Portrait, et dobbeltportræt, der nu er i National Gallery i London.

7. Rogier van der Weyden (Tournai, ca. 1400–1464)

Van der Weyden var en flamsk maler, som var elev af Campin. Han arbejdede i en række byer, herunder Tournai, Bruxelles og Leuven. Van der Weydens stil er karakteriseret ved dens udtryksfuldhed og dens opmærksomhed på menneskets anatomi. Han var særlig dygtig til at skildre følelser i sine figurer. Hans mest berømte værk er Nedstigningen fra korset, en triptykon, der nu er på Prado-museet i Madrid.