Sådan bruger du Meisner-teknikker i skuespilundervisning

Sanford Meisner var en af de vigtigste og mest indflydelsesrige figurer i American Theatre under 20. århundrede. Da Meisner brød væk fra The Actor's Studio for at danne sin egen undervisningsstil, grundlagde han The Neighborhood Playhouse. I dag undervises Meisner-teknikken i skoleskoler og uafhængige klasser over hele verden.

Instruktioner

1. Få dig selv "i humøren". Sanford Meisner var en stor troende på ikke at indoktrinere nogen specifik forberedelsesmetode. Han understregede, at det eneste vigtige i en forestilling var, at publikum tror på, hvad der sker på scenen. For at gøre dette foreslår han, at skuespillere "kommer i humøret" før de går på scenen. Ifølge Meisner findes der ingen klip-og-klare regel for at opnå opgaven. Mens mange skuespillere finder det nyttigt at lytte til et stykke musik før de går på scenen, kan andre finde det nyttigt at læse et digt eller et uddrag fra en bog. Eksperimenter for at finde en teknik, der virker bedst for dig.

2. Improviser en "ustoppelig kraft/ubevægelig genstand". For at gøre dette starter en skuespiller med at udføre en fysisk aktivitet. Skuespilleren skal opføre sig, som om aktiviteten er en livs-eller-døds-sag. For eksempel: Du knuser en vase, der indeholder din fars aske tyve minutter, før din mor forventes at komme hjem. Hvis hun opdager vasen, vil hun nægte din millioner arv. På dette tidspunkt vil en anden skuespiller indtræde i søgen efter noget utroligt vigtigt fra den første skuespiller. For eksempel: Du har brug for hende til at underskrive en bunke dokumenter, der vil tillade din onkel at få et hjerte-transplantation. Fangen er, hun skal fuldføre opgaven inden for de næste tredive minutter, eller din onkel vil ikke modtage hjertet. Med disse to kræfter, der angriber hinanden, er det en kamp om handling og objektiv. Ingen vil vinde, til sidst, hvis det gøres vel, men man vil lære meget om, hvordan hver skuespiller virker organisk i rummet.

3. Brug "gentagelsesøvelser" med din scenenpartner. Det er måske det mest kendte, og ofte misbrugte, spot og misforståede aspekt af Meisner-teknikken. Med din scenenpartner, sid overfor hinanden med fuldt øjenkontakt. Lad øjeblikket komme naturligt, og når du er klar (eller din partner er klar), lav en simpel, objektiv observation om den anden person. For eksempel: "Dine øjne er blå." Din partner vil derefter gentage til dig, "mine øjne er blå." Gentag frem og tilbage for at skabe et neutralt fundament, fra hvilket objektive og naturlige reaktioner kan flyde mellem de to mennesker.

4. Fortsæt, indtil der er en humørændring. Så snart der er en forskel i din partners udseende, humør eller adfærd, ændr udsagnet til en anden objektiv observation, der beskriver den nye forekomst. For eksempel: "Du grinrer." Han vil så gentage tilbage "Jeg grinrer." Hold gentagelse frem og tilbage, KUN ændre udsagnet, når en uforbudt og organisk adfærdsændring opstår. At gøre dette med din scenenpartner på en regelmæssig basis vil forbinde jer to, gør det nemmere for begge at lytte og reagere ærligt på scenen og under forestilling.

5. Lad dit arbejde blive ved døren. Når du er klar til at optræde, lad hver uns af arbejde, intellektuelt og andet, blive ved døren. Det vil sige, tænk ikke, bare gør. Meisner var en stor troende på at de-intellektualisere skuespilprocessen. I bevidst "at glemme" det forberedelsesarbejde, du har gjort, stoler du på dig selv til at huske, hvad der er vigtigt. Til sidst er det det, der vil tillade dig at slappe af i øjeblikkelig adfærd, du har brug for for at overbevisende optræde på scenen.